2021年9月19日,周日
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画出超越破碎形式的美-采访Sameshoshi

Samihoshi于1997年出生于东京,是一名画家,于2020年毕业于武藏艺术大学,主修油画。自2016年左右以来,她一直在用丙烯酸树脂和钢笔画变形女孩的脸和身体,这些脸和身体会破裂和溶解,反复塌陷和形成。Samihoshi说,“可爱的东西即使分解了也能保持可爱,”我们和她谈论了她的工作背景和她迄今为止的旅程。


Samihoshi,你主要是根据创作和崩溃的主题画女孩的脸。除了面部变形和眼睛大小,你还故意把它们折叠起来。你能谈谈这一点吗?

恐怕这有点感官上的问题,但说到主题,主要原因是可爱。当我还是个小女孩的时候,我就喜欢画像公主一样的女孩,但是我的父母从90年代左右开始影响我看了很多动画和玩游戏,通过这些我逐渐喜欢上了畸形的角色。

因为我的工作倾向,人们经常问我是否喜欢动漫。但事实上,我对动漫或漫画本身并没有那么强烈的感情,我更喜欢短发畸形女孩的可爱。

另一方面,我感兴趣的不仅是可爱,还有这种可爱被打破的状态。他们很可爱,但是他们的可爱像融化一样消失了。它无法回到原来的状态这一事实强化了它的美德,或许这只是一种感官上的东西,但我真的被那种状态所吸引。

并不是我有一个上瘾的爱好,而是我相信在崩解、爆破、崩解的可爱中有一种不同的可爱,我认为我可以用一种简单的方式来表达“可爱”。我认为用一种简单的方式来表达“可爱”是可能的。

2020年圣诞蛋糕29.7 x 42厘米Giclee纸质印刷版:50

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有些画不仅脸部而且身体本身都塌陷了。除了“可爱的塌陷”之外,你对变形身体感兴趣吗?

就像你说的,除了典型的女孩和她们的解体,我还对混乱的脸,解体的身体,硬的东西与软的东西碰撞和飞散感兴趣。并不是我喜欢奇形怪状的东西,但我认为这些方面是美丽的。

在作品AKIRA中,有一个场景是其中一个角色的身体在变形,我特别喜欢这个部分。事实上,这是我唯一看过的场景(笑)。(笑)也许是因为我喜欢看进展中的事物,或者我喜欢看动态的事物,比如一个神奇女孩变身的场景。

这就是为什么我一直想画一个能改变形状的身体,但直到我遇到了艾·马多诺的作品,我才真正开始画。

艾·麦当娜也使用融化的颜色,但这就是解体的来源。

是的,这是正确的。

有很多次,当我看到一个冰柱的时候,我会说,“哦,就是这个,”然后我有了一种发现的感觉,或者是某种东西聚集在一起,但从那时起,我开始创作关于女孩们崩溃的脸和身体的照片。

United 2015, 116.7 x 91cm,描图纸,油画颜料,帆布笔

在创作你现在的作品时,你还参考过其他的艺雷竞技官网网站术家吗?

还有假名大冢。我经常受到近期艺术家的影响,但我认为大冢女士对一个畸形女孩脸部各部分的安排非常出色,她画垂直眼睛的方雷竞技官网网站式非常有用。

你们两个都是很有影响力的艺术家,你很难摆脱他们的影响吗?雷竞技官网网站

不,真的是。我很烦恼,因为我很容易受到别人的影响,我自己的性格倾向于模仿别人。

例如,艾·麦当娜的《女孩》用不同的肤色,在阴影中使用荧光色,在眼睛中使用字母,在视觉上都是独特的。我通过制定规则来试图不遵守规则。

除了变形的女孩以及身体和面部的解体,我认为你的作品的一个特点是线条画和颜料的纹理。

你的工作还有其他根源吗?这两点可能是我个人的偏好。我一直都很喜欢画线条的动作,我想我开始现在的工作是因为我想画细线。我也喜欢在不加思索的情况下画出线条,自然形成一件艺术作品的奇妙之处,我喜欢在不知不觉中画出线条的时间。

我也喜欢绘画作为一种材料给我的安全感。过去,我常常用大量的颜料让画面看起来凹凸不平,但当你近距离看我的作品时,粗糙感会很突出,我有点担心这一点。我经常被告知“数码更好”或“摄影更好”,现在我用砂纸来完成表面。

但是物质性重要吗?

这很重要……是的。我现在正试图使用数字媒体,但这更多的是一种二次创作,我想我在头脑中的某个地方切换频道。当我手中拿着作品时,我会感到更轻松。当我从侧面或角度看时,或者当我拿在手里时,我喜欢画布上画的重量。

你是怎么从小就喜欢画画的?你一直喜欢画画吗?

事实上,我上的是设计高中,所以我对绘画的想法很熟悉。我不擅长这个。

他们给我的作业经常要求我“只是把它美化一下”。油漆不应突出,笔触不应留下。如果你画得太粗,他们会很生气。即使在我交作业的时候,我也被告知:“你的作品看起来像一幅油画。”

United 2016, 41 x 41厘米,油画和画布上的钢笔

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你决定从那里转到美术了吗?

不,我当时根本没想过。当我在初中的时候,我想成为一名画册艺术家,我非常喜欢酒井小丸子,但这也是我去设计学校的原因。雷竞技官网网站我想,“这将比一个普通的高中更有益。

但当选择职业道路的时候,我决定进入美术。我和一个朋友去一所艺术预科学校尝试,当我们看到油画课程的展位时,我想,“这是什么?”它是如此美丽!所以我决定在我的高中三年级进入油画。

你从学生时代就一直很活跃,是吗?你到底什么时候开始的?

在活动方面,我在2016年大一的时候以现在的名字“SAMEHOSHI”展示我的作品。我被邀请去参加一个团体展览,那是我第一次以“Sameshoshi”的名义展示我的作品,然后在丙烯画上画线。

在那之前,我的作品甚至都不是关于女孩的,它们更抽象,我也没有一个特定的形象在脑海中。我在画线条,但我用的是油画颜料,而不是现在用的丙烯酸颜料,我只是在享受颜料的质感和画线条的过程。

你以前用油彩画画,但现在你用丙烯酸树脂,是吗?

并不是说我根本就不画油画了,只是我根本无法驾驭它。我真的很喜欢油画的生涩,表达的深度和重量,但速度不适合我。

当我第一次开始画女孩的时候,我也用了油画颜料,但是油画颜料干得很慢,当我等它干的时候,我忘了我想画什么。我很健忘。另一方面,丙烯酸树脂干得很快,所以它们永远不会失去新鲜感。事实上,我可以实时输出我想要绘制的内容,这是一个很大的优势。

听起来你和你的作品关系很好,但是你的作品是自我参照的吗?

我不知道,我不知道,曾经有一段时间我常常想,“一幅画就是我自己的一面镜子!”曾经有一段时间我也这么想,但现在我不这么想了。我不会给自己施加太多压力。

我并不是故意让自己更接近我的作品,但当我回想起我最初开始画画的原因时,有一种保存的感觉。有了一张照片,你可以把一个场景剪下来保存下来,如果你是一个好的作家,你可以用文字来保存它,但是对我来说,绘画是唯一保存我当时感受的方法。如果我看到一张照片,我就能记得当时我在想什么。

我想那会给我一种安全感。一开始,我画画的目的是用线条记录我的想法。

多余,2018年,36.4 x 51.5厘米,肯特纸,丙烯酸油漆和面板上的笔

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从你开始你的活动到现在已经四年了。你之前提到你最近一直在使用数字媒体,但是你的作品有变化吗?

在我的工作中,有一些事情困扰着我,我的感觉也发生了变化。在我的工作中,有一些事情是我在挣扎的,也有一些感觉上的变化。就前者而言,我在探索的过程中我应该是否重做所有的支持表达钢笔,我是否应该继续行,我是否应该使屏幕更滑和当前的艺术家,还是我应该更清楚地画。雷竞技官网网站我是一个很容易受周围人影响的人,我经常被告知最好不要有任何台词。我不确定。

而且,我对台词的感觉也变了。过去,我不做草稿,也不擅长面对一张空白的画布。我曾经在我的错误上画,但现在我有更多的控制这一领域。

所以,当我变得比以前更有技巧,表达的范围也扩大了,我觉得我已经失去了过去的大胆和鲁莽。在过去,有更多的线和密度。现在,我已经制定了自己的制作规则,比如“这里没有线,因为颜色之间没有边界”,当我看我的旧画时,我想,“我不能再画了。”

如果你看着你以前的画,你会想,“我不能再画了。”你的作品很大一部分是基于你的感觉,这意味着你的画会随着你的变化而变化。自从你开始你的活动已经四年了,在那之后你有什么计划要做什么吗?

有很多事情我都在挣扎,但我想现在是时候考虑在不改变我的绘画风格的情况下,我还能添加多少东西了。

另外,最近吸引我的不仅仅是坍塌和爆炸,融化和坍塌,还有事物相互碰撞和融合的方式。可爱的东西是可爱的,不管它们是如何破碎、破碎或破碎的。我想把它画出来。


轮廓

1997年生于东京,2020年毕业于武藏野艺术大学油画专业。从2016年左右开始,她就开始用丙烯颜料和钢笔画反复崩溃和形成的女孩。主要的群展包括“FROM KAWAII ART - ots -”(画廊FREAK OUT/2017/东京)、“未完成的终点滚动”(新宿眼科学画廊/2019/东京)、“ob策展新wassyoi”(Hidari Zingaro/2020/东京)和“199X”(画廊shuu/2017/东京)。199X”(画廊shuuue/2020/东京),个展包括“一个场景”(新宿眼科学画廊/2018/东京)和“当我在酥饼的海洋中醒来”(新宿眼科学画廊/2019/东京)。

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赠送Okuoka https://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。在大学学习印度哲学后,他在一家出版公司担任艺术杂志和神社杂志的副编辑,参与了杂志和书籍的策划和编辑工作。2019年,他加入了初创公司TRiCERA,负责开发日本第一个专注于当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的点播媒体。雷竞技官网网站他还负责开发日本第一个专门从事当代艺术的跨境电子商务网站,管理艺术家,并推出公司自己的媒体。雷竞技官网网站他是一个写作速度很快的人,当他在一家杂志工作时,他能在一个月内独自写150页。

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