Samihoshi于1997年出生于东京，是一名画家，于2020年毕业于武藏艺术大学，主修油画。自2016年左右以来，她一直在用丙烯酸树脂和钢笔画变形女孩的脸和身体，这些脸和身体会破裂和溶解，反复塌陷和形成。Samihoshi说，“可爱的东西即使分解了也能保持可爱，”我们和她谈论了她的工作背景和她迄今为止的旅程。
Samihoshi，你主要是根据创作和崩溃的主题画女孩的脸。除了面部变形和眼睛大小，你还故意把它们折叠起来。你能谈谈这一点吗?
恐怕这有点感官上的问题，但说到主题，主要原因是可爱。当我还是个小女孩的时候，我就喜欢画像公主一样的女孩，但是我的父母从90年代左右开始影响我看了很多动画和玩游戏，通过这些我逐渐喜欢上了畸形的角色。
因为我的工作倾向，人们经常问我是否喜欢动漫。但事实上，我对动漫或漫画本身并没有那么强烈的感情，我更喜欢短发畸形女孩的可爱。
另一方面，我感兴趣的不仅是可爱，还有这种可爱被打破的状态。他们很可爱，但是他们的可爱像融化一样消失了。它无法回到原来的状态这一事实强化了它的美德，或许这只是一种感官上的东西，但我真的被那种状态所吸引。
并不是我有一个上瘾的爱好，而是我相信在崩解、爆破、崩解的可爱中有一种不同的可爱，我认为我可以用一种简单的方式来表达“可爱”。我认为用一种简单的方式来表达“可爱”是可能的。
2020年圣诞蛋糕29.7 x 42厘米Giclee纸质印刷版：50
有些画不仅脸部而且身体本身都塌陷了。除了“可爱的塌陷”之外，你对变形身体感兴趣吗？
就像你说的，除了典型的女孩和她们的解体，我还对混乱的脸，解体的身体，硬的东西与软的东西碰撞和飞散感兴趣。并不是我喜欢奇形怪状的东西，但我认为这些方面是美丽的。
在作品AKIRA中，有一个场景是其中一个角色的身体在变形，我特别喜欢这个部分。事实上，这是我唯一看过的场景(笑)。(笑)也许是因为我喜欢看进展中的事物，或者我喜欢看动态的事物，比如一个神奇女孩变身的场景。
这就是为什么我一直想画一个能改变形状的身体，但直到我遇到了艾·马多诺的作品，我才真正开始画。
艾·麦当娜也使用融化的颜色，但这就是解体的来源。
是的,这是正确的。
有很多次，当我看到一个冰柱的时候，我会说，“哦，就是这个，”然后我有了一种发现的感觉，或者是某种东西聚集在一起，但从那时起，我开始创作关于女孩们崩溃的脸和身体的照片。
United 2015, 116.7 x 91cm，描图纸，油画颜料，帆布笔
在创作你现在的作品时，你还参考过其他的艺雷竞技官网网站术家吗?
还有假名大冢。我经常受到近期艺术家的影响，但我认为大冢女士对一个畸形女孩脸部各部分的安排非常出色，她画垂直眼睛的方雷竞技官网网站式非常有用。
你们两个都是很有影响力的艺术家，你很难摆脱他们的影响吗?雷竞技官网网站
不，真的是。我很烦恼，因为我很容易受到别人的影响，我自己的性格倾向于模仿别人。
例如，艾·麦当娜的《女孩》用不同的肤色，在阴影中使用荧光色，在眼睛中使用字母，在视觉上都是独特的。我通过制定规则来试图不遵守规则。
除了变形的女孩以及身体和面部的解体，我认为你的作品的一个特点是线条画和颜料的纹理。
你的工作还有其他根源吗?这两点可能是我个人的偏好。我一直都很喜欢画线条的动作，我想我开始现在的工作是因为我想画细线。我也喜欢在不加思索的情况下画出线条，自然形成一件艺术作品的奇妙之处，我喜欢在不知不觉中画出线条的时间。
我也喜欢绘画作为一种材料给我的安全感。过去，我常常用大量的颜料让画面看起来凹凸不平，但当你近距离看我的作品时，粗糙感会很突出，我有点担心这一点。我经常被告知“数码更好”或“摄影更好”，现在我用砂纸来完成表面。
但是物质性重要吗?
这很重要……是的。我现在正试图使用数字媒体，但这更多的是一种二次创作，我想我在头脑中的某个地方切换频道。当我手中拿着作品时，我会感到更轻松。当我从侧面或角度看时，或者当我拿在手里时，我喜欢画布上画的重量。
你是怎么从小就喜欢画画的?你一直喜欢画画吗?
事实上，我上的是设计高中，所以我对绘画的想法很熟悉。我不擅长这个。
他们给我的作业经常要求我“只是把它美化一下”。油漆不应突出，笔触不应留下。如果你画得太粗，他们会很生气。即使在我交作业的时候，我也被告知:“你的作品看起来像一幅油画。”
United 2016, 41 x 41厘米，油画和画布上的钢笔
你决定从那里转到美术了吗?
不，我当时根本没想过。当我在初中的时候，我想成为一名画册艺术家，我非常喜欢酒井小丸子，但这也是我去设计学校的原因。雷竞技官网网站我想，“这将比一个普通的高中更有益。
但当选择职业道路的时候，我决定进入美术。我和一个朋友去一所艺术预科学校尝试，当我们看到油画课程的展位时，我想，“这是什么?”它是如此美丽!所以我决定在我的高中三年级进入油画。
你从学生时代就一直很活跃，是吗?你到底什么时候开始的?
在活动方面，我在2016年大一的时候以现在的名字“SAMEHOSHI”展示我的作品。我被邀请去参加一个团体展览，那是我第一次以“Sameshoshi”的名义展示我的作品，然后在丙烯画上画线。
在那之前，我的作品甚至都不是关于女孩的，它们更抽象，我也没有一个特定的形象在脑海中。我在画线条，但我用的是油画颜料，而不是现在用的丙烯酸颜料，我只是在享受颜料的质感和画线条的过程。
你以前用油彩画画，但现在你用丙烯酸树脂，是吗?
并不是说我根本就不画油画了，只是我根本无法驾驭它。我真的很喜欢油画的生涩，表达的深度和重量，但速度不适合我。
当我第一次开始画女孩的时候，我也用了油画颜料，但是油画颜料干得很慢，当我等它干的时候，我忘了我想画什么。我很健忘。另一方面，丙烯酸树脂干得很快，所以它们永远不会失去新鲜感。事实上，我可以实时输出我想要绘制的内容，这是一个很大的优势。
听起来你和你的作品关系很好，但是你的作品是自我参照的吗?
我不知道，我不知道，曾经有一段时间我常常想，“一幅画就是我自己的一面镜子!”曾经有一段时间我也这么想，但现在我不这么想了。我不会给自己施加太多压力。
我并不是故意让自己更接近我的作品，但当我回想起我最初开始画画的原因时，有一种保存的感觉。有了一张照片，你可以把一个场景剪下来保存下来，如果你是一个好的作家，你可以用文字来保存它，但是对我来说，绘画是唯一保存我当时感受的方法。如果我看到一张照片，我就能记得当时我在想什么。
我想那会给我一种安全感。一开始，我画画的目的是用线条记录我的想法。
多余，2018年，36.4 x 51.5厘米，肯特纸，丙烯酸油漆和面板上的笔
从你开始你的活动到现在已经四年了。你之前提到你最近一直在使用数字媒体，但是你的作品有变化吗?
在我的工作中，有一些事情困扰着我，我的感觉也发生了变化。在我的工作中，有一些事情是我在挣扎的，也有一些感觉上的变化。就前者而言,我在探索的过程中我应该是否重做所有的支持表达钢笔,我是否应该继续行,我是否应该使屏幕更滑和当前的艺术家,还是我应该更清楚地画。雷竞技官网网站我是一个很容易受周围人影响的人，我经常被告知最好不要有任何台词。我不确定。
而且，我对台词的感觉也变了。过去，我不做草稿，也不擅长面对一张空白的画布。我曾经在我的错误上画，但现在我有更多的控制这一领域。
所以，当我变得比以前更有技巧，表达的范围也扩大了，我觉得我已经失去了过去的大胆和鲁莽。在过去，有更多的线和密度。现在，我已经制定了自己的制作规则，比如“这里没有线，因为颜色之间没有边界”，当我看我的旧画时，我想，“我不能再画了。”
如果你看着你以前的画，你会想，“我不能再画了。”你的作品很大一部分是基于你的感觉，这意味着你的画会随着你的变化而变化。自从你开始你的活动已经四年了，在那之后你有什么计划要做什么吗?
有很多事情我都在挣扎，但我想现在是时候考虑在不改变我的绘画风格的情况下，我还能添加多少东西了。
另外，最近吸引我的不仅仅是坍塌和爆炸，融化和坍塌，还有事物相互碰撞和融合的方式。可爱的东西是可爱的，不管它们是如何破碎、破碎或破碎的。我想把它画出来。
轮廓
1997年生于东京，2020年毕业于武藏野艺术大学油画专业。从2016年左右开始，她就开始用丙烯颜料和钢笔画反复崩溃和形成的女孩。主要的群展包括“FROM KAWAII ART - ots -”(画廊FREAK OUT/2017/东京)、“未完成的终点滚动”(新宿眼科学画廊/2019/东京)、“ob策展新wassyoi”(Hidari Zingaro/2020/东京)和“199X”(画廊shuu/2017/东京)。199X”(画廊shuuue/2020/东京)，个展包括“一个场景”(新宿眼科学画廊/2018/东京)和“当我在酥饼的海洋中醒来”(新宿眼科学画廊/2019/东京)。
