Samihoshi于1997年出生于1997年，是一名毕业于2020年穆拉什诺艺术大学的画家，拥有一个主要的油画。自2016年左右以来，她一直在使用丙烯酸和钢笔来绘制变形的女孩的面孔和突发和溶解，反复崩溃和形成。Samihoshi说，“即使在解体时，可爱的事情也保持他们的可爱，”我们谈到了她的工作背景和她到目前为止的旅程。
Samihoshi，你主要是根据创作和崩溃的主题画出女孩的面孔。除了变形的脸部和眼睛尺寸外，您还故意折叠它们。你能谈谈这一点吗？
我担心它有点感觉到的事情，但是当谈到主题时，主要原因是可爱。自从我是个小女孩以来，我喜欢像公主一样绘制女孩，但我的父母影响了我从90年代围绕大约90年代看了很多动漫和游戏游戏，而且通过我的变化而言，我的变化是变形的。
由于我的工作倾向，人们经常问我是否喜欢动漫。但实际上，我对动漫或漫画类型本身没有如此强烈的感情，而是我喜欢带有短头的变形女孩的可爱。
另一方面，我不仅在可爱中感兴趣，而且在这种状态下的州。他们很可爱，但他们的可爱落在融化之类。事实上，它不能返回其原始国家加强了它的美德，或者也许只是一个感觉的东西，但我真的被那个国家所吸引。
这并不是说我有一个令人上瘾的爱好，但我相信在解体，破裂和解体的可爱中存在不同类型的可爱，我认为我可以以简单的方式表达“可爱”。我认为可以以简单的方式表达“可爱”。
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有些绘画不仅是面部，而且身体本身也崩溃了。除了“可爱的崩溃”之外，您还有兴趣变形身体吗？
正如你所说，除了特征的女孩和他们的解体之外，我也对陷入困境，解体的身体，难以与柔软的东西碰撞和飞行的困难感兴趣。这不是我喜欢奇怪的事情，但我认为这些方面很美。
在工作Akira中，有一个场景，其中一个人的身体正在变换，而且我特别喜欢那部分。事实上，这是我看的唯一场景（笑）。（笑）也许是因为我喜欢看到正在进行的事情，或者也许我喜欢在运动中看到事情，就像一个神奇女孩的转变场景。
这就是为什么我一直想绘制一个改变形状的身体，但直到我遇到了我实际开始的艾迪奥诺的工作。
AI Madonna也使用熔化的色彩，但这就是解体来自的地方。
恩，那就对了。
当我会得到一个冰柱并说“哦，那是它”的时候有很多次，我有一种发现感或融合的东西，但是从那里开始使用倒塌的面孔和女孩们的照片。
联合2015年，116.7 x 91cm，追踪纸，油漆和帆布上的笔
是否有任何其他艺术家在形成当前的绘画时参雷竞技官网网站考？
然后有Kana Otsuki。我经常受到最近的艺术家的影响，但我觉得ototsuki女士的安雷竞技官网网站排是一个变形女孩脸部的部分真正出色，而她绘制垂直眼睛的方式非常有用。
你们两个都是非常有影响力的艺术家，你很难摆脱他们的影响力吗？雷竞技官网网站
不，它真的是。我很困扰，因为我很容易受到他人的影响或影响，我自己的个性往往会模仿他们。
例如，AI Madonna的肤色肤色的女孩，使用荧光颜色为阴影，以及在眼中的字母使用都是视觉上独一无二的。我试图通过设置规则来遵循规则。
除了变形的女孩和身体和面孔的解体外，我认为你的工作的一个特征是线条图纸和涂料的纹理。
你的工作还有其他根源吗？这两点可能是我自己的偏好。我总是真的很喜欢绘制线条的行为，我想我开始了我目前的工作，因为我想绘制细线。我也喜欢当我在没有考虑的时候自然形成艺术品的线条的奇迹，我喜欢我在无意识地绘制线条的时间。
我也喜欢涂料作为一种材料的安全感。在过去，我曾经用很多油漆让画面看起来凹凸不平，但是当你看看我的工作关闭时，粗糙的脱颖而出，我有点担心这一点。我经常被告知“数字更好”或“摄影更好”，现在我用砂纸来完成表面。
但重要的唯物感重要吗？
重要的是......是的。我现在正在尝试使用数字媒体，但它更多的是次要创作，我认为我正在切换在我脑中某处的频道。当我手里有工作时，我感觉更容易。当我从侧面或角度看时，我喜欢画布的帆布重量，或者当我把它握在手中。
你是如何与你对绘画的爱情成长的？你总是喜欢画吗？
实际上，我去了一个设计高中，所以我熟悉了绘画的想法。我不擅长。
我被赋予的作业经常让我“只是让它漂亮。没有涂料应该伸出，没有留下笔触。如果你太粗糙了，他们会非常生气。即使当我转过我的作业时，我被告知，“你的工作看起来像一幅画。
United 2016,41 x 41cm，油漆和帆布上的帆布
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您是否决定从那里切换到美术？
不，我甚至没有想象在那一点。当我在初中的时候，我想成为一本彩绘书籍艺术家，我真的很喜欢Komako Sakai，但这也是我去设计学校的原因。雷竞技官网网站我想，“这将比普通高中更有益。
但是当它来到选择职业道路时，我决定进入美术。我和朋友一起去尝试一所艺术准备学校，当我们看到油画课程的展位时，我想，“这是什么？这个很漂亮！所以我决定在高中的第三年进入油画。
自从你是学生以来，你一直活跃，不是吗？你什么时候开始？
In terms of activities, I presented my works under the current name “SAMEHOSHI” when I was a freshman in college in 2016. I was invited to a group exhibition, and that’s where I first presented my work under the name “Sameshoshi” and then with lines drawn on top of acrylic paintings.
在此之前，我的作品甚至不是女孩，他们更摘要，我没有考虑到特定的形象。我是绘制线条，但我正在使用油漆，而不是我现在的丙烯酸，而且我只是享受油漆的质地和绘图线的行为。
你曾经用油涂漆，但现在你使用丙烯酸，不是吗？
这并不是我根本停止了油画，但我根本无法处理它。我真的很喜欢油漆的锻工，表达的深度和重量，但速度对我不对。
当我第一次开始绘画女孩时，我也用油涂料，但油漆很慢，当我等它干燥时，我忘记了我想油漆的东西。我非常健忘。另一方面，丙烯酸克里克里斯迅速干燥，所以他们永远不会失去他们的新鲜度。我可以在实时输出我想要涂料的事实是一个很大的优势。
听起来你和你的工作有很强的关系，但你的作品是自我参考吗？
我不知道......我不知道......有一段时间我曾经想过，“一幅画是我自己的镜子！有一段时间我曾经想过那样，但现在我不再想了它了。我不会对肩膀上的压力太大。
我不刻意尝试让自己更接近我的工作，但是当我回到我第一次开始绘制的原因时，它有一定的保存感。通过一张照片，您可以删除一个场景并保存它，如果你是一个好的作家，你可以以书面形式保存，但对我来说，绘画是拯救我当时感受的唯一途径。如果我看一张照片，我会记得那个时候我在想或思考的东西。
我认为这给了我一种安全感。在开始时，我曾经用录制我的思想的意图在线。
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自从您开始活动以来已经已经四年了。你早些时候提到过你最近一直在使用数字媒体，但你的作品改变了吗？
谈到我的工作时，有些东西麻烦我，我的感官也有变化。就我的工作而言，有一些事情正在努力，我的感官也有一些变化。In terms of the former, I’m in the process of exploring whether I should redo everything from the support to the expression of the pen, whether I should continue with the lines, whether I should make the screen more slippery like the current artists, or whether I should draw more crisply. I’m a person who is easily influenced by the people around me, and I’m often told that it’s better not to have any lines. I’m not sure.
而且，我的线条感变化了。在过去，我没有做草稿，我从不善于面对空白的画布。我曾经吸引过我的错误，但现在我有更多的控制来控制该地区。
所以，虽然我变得比我曾经更熟练的熟练，但我的表达系列已经扩大了，但我觉得我遗失了我曾经拥有的大胆或皮疹。在过去，有更多的线条和更多密度。现在，我已经开发了自己的生产规则，例如“这里没有行，因为颜色之间没有边界”，当我看看我的旧图纸时，我想，“我不能再抽签了。
如果你看看你的旧图纸，你认为，“我无法绘制这一点。”这一事实是你的大部分工作是基于你的感官意味着您的图纸随着更改的变化。您开始活动已经四年了，您是否有任何您想要在此之后做的计划？
我有很多事情正在努力，但我认为现在是时候考虑在不改变我的绘画风格的情况下我可以添加多少。
此外，最近我不仅被吸引，融化和崩溃，融化和崩溃，而且还可以互相碰撞的方式，以及它们集成的方式。无论它们如何打破，崩溃或分开，可爱的事情很可爱。我想以某种方式画出它。
轮廓
1997年出生于东京，于2020年毕业于穆拉仓艺术大学，拥有一个主要的油画。自2016年左右以来，她一直在绘制与丙烯酸涂料和笔反复崩溃和形式的女孩。主要集团展览包括“来自卡哇伊艺术 - ”（画廊怪胎out / 2017 /东京），“未完成的终点卷”（新宿眼科画廊/ 2019 /东京），“ob策划neo wassyoi”（Hidari zingaro / 2020 /东京）和“199x”（画廊舒/ 2017 /东京）。199x“（图库（画廊舒厄/ 2020 /东京），他的独奏展览包括”一场场景“（新宿眼科画廊/ 2018 /东京）和”当我在短克斯海醒来“（新宿眼科画廊/ 2019 /东京）。
