Takumi Saito在公园内绘制日常场景，如公园的游乐场设备，一个房间的一角，或侧面，带有虚构的触感。她说：“当我年纪大了，我发现自己被压抑了。”她改变了景观和物体，让她的童年感受力和她自己的童年情绪与他们相关的童年情绪进入一个女孩的形式，并在画布上涂抹它们。对于这次采访，我们与Saito谈到了她的职业生涯和工作后的背景，这是基于她自己的情感性质。
SAITO-SAN，您主要显示女孩的画作与日常生活的跳跃相结合，但我可以向您询问您的工作背景，如何在您的画作中互相相关？
我的一些画作有他们的女孩，有些人没有，但女孩更像是将我联系在我过去的自我的情感。
许多景观都让人想起我的童年。当我看到一些让我想起过去的东西时，就像景观或一个物体一样，我通常会记下它或用相机拍照，这成为我工作的基础。
候诊室，2020,29.7 x 42cm，张大志印刷，版本：50
换句话说，这个女孩似乎是前锡托女士的隐喻。景观也发挥着提醒我们过去的作用，但在这两种情况下，过去是关键点。
正如我年长的时间，我觉得我被压抑了。随着年龄的增长，我觉得我被压抑了，以及我曾经已经漂流的东西，或者我觉得我正在失去自己。这是一种非常令人不快的感觉。
但风景和其他事情让我想起了我的旧自我。堕落的叶片的气味随着我的自行车，或者停止后的雨水闻到，这些日常事情让我想起了过去。我不能真正把它放进言辞，但我可以感受到回复我的回忆。我不能真正把它放进言辞，但它感觉就像一个记忆会回到我身边，就像“这与那个时间一样。
这种抑制是否意味着你被社会互动所阻碍？
细微差别类似......也许。在一个团体中，我逐渐变得不舒服，但我发现自己和它一起。即使我的朋友们会说的话，“让我们回家，”或“我会在那里见到你，”这有点尴尬。当然，我并不意味着冒犯或任何东西。
对我来说，初中和高中是一个空白的时间，几乎没有我能记住的事件。真的，我想知道为什么这么少。随着你的成长，你必须处理越来越多的人，限制以及你必须忍受的事情。但我觉得如果我保持合身，那么有些东西会逐渐消失在我内心，我觉得对此感到非常威胁。我觉得我正在失去我的身份。
朋友，2020,45.5×38cm，油画上的油
从这个意义上说，你的工作几乎就像一个以某种方式的记录，而不是简单地描绘了风景或女孩。
如果我想留下一些东西，那将是一个情绪，而不是我能看到的景观。不要描绘女孩的景观，以及这样的事情，所有工作要将我联系到过去，所以即使我不描绘人，我也想让它看起来像他们仍有痕迹。
这就是为什么我认为人们倾向于认为我绘制景观和女孩，但我不想画出局面。
继续前进你的背景，你学习了日本绘画，对吗？你总是想成为日式画家吗？
不，我先更像是一个插画。我属于初中和高中的漫画俱乐部，但我总是画插图而不是漫画。我一直在绘画女孩的照片，但那时候它真的是插图。
我通过我最喜欢的插画家阅读了带插言的书籍，但我并没有真正进入它。我通过我最喜欢的插画家阅读了与插图的书籍，但我从来没有真正进入它。
从我在高中的一位新生的时候，我有一个模糊的想法，我想去一个艺术大学，我认为这部分是因为我一直在绘制插图，但我选择了日本绘画，因为我认为它可以表达二维图像。我喜欢平坦的表达而不是艺术世界的热闹风格，从我参加入口考试时，我并不是很擅长三维画画。我也很糟糕。
现在，您正在使用丙烯酸和油，但我认为当涉及处理材料时，您的语法非常不同。
当我是本科的时候，我用了日本涂料材料，但当我用矿物质时，我被要求理解他们，就像“你为什么用它们？但是当我使用iwa-enogu时，我被要求对它赋予意义，比如“你为什么用它？此外，我一直在绘制女孩，因为我是本科，但我以为如果我用日本绘画材料，我的作品将在美容绘画的背景下被察觉。我不想那样，考虑到我想要画画，我本可以用丙烯酸没有任何问题完成。这就是为什么我改变了很多东西，从绘画材料到我画的方式。
在过去，我曾经绘制了头发，面孔和其他细节，但我转移到更简单，更平坦的风格。我用来制作的图纸接近了，我试图制作一个我常常在我的笔记本中绘制的东西。结果，对我来说这么痛苦。
但是，我想我已经设置了一些规则，或者相当限制。我尽量不要做我不能再做的事情了。我试图保持颜色光线，在一些地方我使用彩色铅笔的层，在其他地方，我试图在某些方向上加强颜色，因为它们变得太模糊了。
忘记，2020,31.8×41cm，油画上的油
你什么时候开始把目前的景观和女孩结合进入你的画作？
大约两年前。我认为这是在我完成本科学位的时候。那时，我添加了一些我砍掉照片的景观，而且画面有点杂乱，但我决定在童年时发出来。
我决定在童年时期设置它。我想让它更复杂，而是，我想让它更加困惑。我是一个非常平坦的人，所以我往往是轻浮的。我正试图让它变得更加复杂，很难理解。我认为这让人们希望看到它不止一次。但最近，我觉得我一直在吸引太多。
您是否对您的工作和您自己有强有力的联系？
你的工作是如此的个人吗？我以前一直在考虑这一点，我现在仍然会想到它......
我想知道我是不是太个人了。然而，我也认为有些人在那里汲取个人的东西和事物，就像微量普普艺术家一样，也是Navi-Ha艺术家。雷竞技官网网站当我想到我想要画出的那种工作，或者那种没有压倒性的工作，我认为这是去的方式。我认为，其余的是定罪问题。
你喜欢绘制个人物品的艺术雷竞技官网网站家吗？
是的，我愿意。我喜欢使用日常雷竞技官网网站生活的日常物体和休闲的艺术家，或者使用日常生活的碎片。另一天，我喜欢在沃特达里 - 嗯，yu nishimura和丹尼斯和武器等老艺术家......雷竞技官网网站
我也喜欢莫兰迪。我总是在附近留下艺术书籍。我也喜欢Nabis学校。他们在主题和主题方面非常有帮助。我也喜欢Shizuo Aoyama，虽然他不是画家。当我开始吸引孩子时，他对我来说是最大的影响力，当我觉得我失去了我的方式时，我仍然看着他。
你一直在绘制插图，你觉得你绘画中的插图基因吗？
…我不知道。我不知道。但有时候人们说，“你看起来像一个插图。我不认为这是显而易见的，但人们所说，“你是一个插画。
但最近我觉得这两者都是一点。有些人称我的工作插图，其他人称之为绘画。我当然一直在绘图插图，所以我想我有这种感觉并不奇怪。有一些我喜欢的插画者等等。最近，我一直在想在两者之间。
在图解和绘画之间的某个地方。
我认为有两者的要素都可以。如果它有两者的元素，那么它可能是真实的方式。
你绘制的女孩没有她的脸上有任何面部表情。
当我绘画时，我很平静并收集。这就是我绘制的人没有表达的原因。那里有一段距离。看到我的工作的人曾经对我说过，“Saito-San似乎已经放弃了”，我认为这可能是真的。我想我已经告诉过你在我的工作中有女孩或儿童的原因，但我画孩子的原因更像是一个复杂的...也许它更像是渴望。渴望成为一个孩子。
它与环境有着强烈的联系，我作为孩子的方式和我现在的方式。
有一种感觉，我今天和我在小学的人没有联系。当我从小学和来自老师的评论看自己的照片时，我感到更亮。我想，“哦，所以这就是它的方式。我的环境发生了变化，我已经改变了，我认为有人一直很安静，但我已经改变了。
公园在下午，2020,33.3×33.3cm，油画帆布
尽管如此，景观或其他东西会引发它恢复生机。Saito-San的绘画是一种抵抗力，一种形式以结构方式捕捉情绪。
但它很复杂，不是吗？正如我之前提到的那样，难以说出。当我看起来像景观之类的东西时，我得到的感觉与怀旧的感觉不同，而且很难向某人解释这是我画的东西。
到底，我已经认真地走了，以为我只是试图适应周围环境。我认为这很自然，我让自己从渐行渐远，或改变，但我认为这是可悲的失去了原来的我。如果它仍然是一种形式，我认为很好。
轮廓
1996年出生于东京，于2020年毕业于2020年的武藏野艺术大学，是日本绘画的专业。主要集团展览包括“日常AW”（Koenji Pocke / 2019 / Tokyo），“雾”（展览空间壁橱/ 2020 /东京），“OB策划展览Neo Wassyoi”（Hidari Zingaro / 2020 /东京）。年龄“（Shinjuku眼科画廊/ 2020 /东京）。
