解は,どちらも進化する,と。この記事は,ペーパーアートのシリーズの最終章(現時点で)であり,まずパート1&2をおさらいしてから,その進化について見るとしよう。あるいは,リンク先に飛んでみると更に面白いであろう。

パート1——我々が子供の頃には知っていて遊んでいたはずの紙が持つ魅力も,“大人になる”過程で忘れ,つまらない物体と変わってしまう。しかし,“紙はアートを内包するメディアムであるだけでなく,創造性の魔法を唱える素材そのものとなりうる”ことを教えてくれる紙作家らによってその魅力を再発見できる。

パート2- 4000年以上に及ぶ人間と紙との関係への追憶は,ペーパーレス時代になっても一夜にして消えるものではない。厚さ1ミリにも満たない紙は,その発展とともに信じられないほどの芸術性を宿してきた。紙は植物に由来し,生物学的なエネルギーを持つ。この有機的エネルギーこそが“芸術家と芸術を,芸術と私たちを結ぶ触媒として繋いでいる”のだ。

今回は,ペーパーアートのまた違った一面が見るとしよう。その進化は,想像力を超えて成長するポケモンのように,我々を驚かせるやもしれぬ。しかし,アートを愛する私たちとしては“目指せ〇〇マスター!”と,つい興奮に背を押される。

進化タイプ1”ニョロボン”原点を忘れない

おたまじゃくしのようなポケモン,ニョロモを捕まえたときは,緑色のカエルのような姿に進化すると確信していたものだ。しかし,最終形態であるニョロボンは青くて渦巻きを腹につけたままで,要するにオタマジャクシのままだった。同様にペーパーアートの中にも,その起源に強く忠実で,紙の原始的な存在感を声高にするものがある。オランダのグラフィックデザイナーであり,庭の設計士でもあるStuidoMieは,“文书工作”と呼ばれるシリーズを制作している。その名の通りに,実質的に紙片と紙のみで作られる単純さにも関わらず,その見事な芸術性の進化は見る者を打ちのめす力がある。

抽象とミニマリズムのDNAから進化したと見える彼女の作品は,変貌の小さいニョロモ——ニョロボンの系譜に感じた”要素を徹底的に削ぎ落とした中にこそインパクトがあるのではないか”という問いかけを鑑賞者に残す。彼女の作品はアートの既成概念的な構造や美学にジャブを入れるようである。ミニマリスティック・アートの巨匠フランク・ステラは“目に見たものを見たままに(理解せよ)“と言うが,私は彼女の作品を庭の設計士的,自然環境的な側面から解釈せずにはいられない。(そして彼女の作品を見ているとなぜか,アメリカの前衛作曲家ジョン・ケージの音楽が耳に聞こえてくる)。

もし一度でも迷路庭園に足を踏み入れたことがあれば,パターンを認識しようとしている間に,形や影に目が錯乱される事に気付いたであろう。また,植物を育てていると,その成長や天候の変化をいくら分析しても,予測できない事態に遭遇する.StudioMieの作品では,構造的に配置された紙片が生み出す不確かな影と,人工的迷路から自然森の中に迷い込む様な予測困難さを体験できる。彼女は,コロナウイルスのロックダウン中に”パターンやシステムが予期せず不安定になるとどうなるのだろうか?システムは回復するのか,変身するのか,それとも衰退するのか?”と自問し,それをPW024 /摇摇欲坠的模式のシンプルながら力強い作品に昇華させることに成功している。

進化タイプ2”ギャラドス”バリバリの肉体改造

2種類目は,無力に跳ね回るコイキングから空飛ぶ水竜,ギャラドスへの劇的なジャンプをみる様に,大村洋二朗の作品も,同じDNA(この場合は紙)からどうやって進化したのか頭をひねらされる。生命力に溢れる彼の作品だが,信じられないことに,彼の彫刻の才無くしてはただの紙切れなのだ。サイケデリックな色のトカゲは今にも獲物を捕らえんばかりの勢いで,六枚羽根のトンボは星散りばむ銀河へと舞い立つ。数々の賞を受賞した彼の想像力と技術によって,それらは驚異のペーパーアート変種へと成長を遂げた。

もちろん,古典的なキャタピーからバタフリーのような進化タイプもあるが,この広大で多種多様なアート界であなたのお気に入りを見つけて集める楽しさを,あえて奪いたくはない。自分なりの図鑑完成,〇〇マスターを是非目指して頂きたい所だ。

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